Sashel Meunier
Artiste visuel

« L’art est la forme la plus pure d’expression humaine; réfléchir, ressentir ou dénoncer sont quelques-uns des actes qui accompagnent sa création »
- Sashel Meunier
Sashel Meunier Art

Déclaration
Depuis mon plus jeune âge, j’ai ressenti un besoin constant de matérialiser visuellement mes pensées et émotions à travers la création artistique. Cet élan créatif constitue, en essence, un processus d’auto-exploration et de connaissance de soi, dans lequel chaque œuvre devient un exercice d’analyse des facteurs qui façonnent et transforment mon identité.
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Ma pratique artistique repose sur la transformation d’expériences personnelles en plateformes visuelles de réflexion. Certaines de ces œuvres agissent comme des déclencheurs d’investigations plus approfondies, où la quête de sens s’articule avec l’expérimentation visuelle, la pensée conceptuelle et le questionnement du social.
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En ce sens, ma production se construit comme un dialogue entre mon monde intérieur et l’environnement qui m’entoure. Chaque œuvre est un espace de réflexion et de connexion qui invite le spectateur à entreprendre son propre chemin d’introspection et de découverte de soi. Chaque pièce constitue un témoignage de mon engagement envers l’exploration artistique et de mon désir de partager les complexités inhérentes à l’expérience humaine.
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Le projet E-HUMAN est né d’une recherche guidée par une préoccupation concernant l’usage de composants électroniques hors d’usage.
D’un point de vue introspectif, j’ai identifié dans le travail avec ces matériaux un lien subconscient avec mon enfance, en particulier avec l’environnement familial et l’univers technologique qui m’entourait à l’époque. Cette connexion personnelle est devenue le moteur d’une exploration critique des imaginaires futuristes, dans lesquels la frontière entre l’humain et la machine se dilue progressivement.
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L’axe thématique qui soutient cette recherche est le transhumanisme et le concept de cyborg, abordés à travers le recyclage des déchets électroniques. Par cette pratique, je réfléchis à l’impact de la consommation excessive et au rythme accéléré de l’obsolescence technologique imposés par les logiques de production capitalistes et monopolistiques, qui génèrent non seulement des déchets matériels, mais aussi des questionnements éthiques sur notre relation à la technologie et sur l’avenir de l’humanité.

J'exprime une vision personnelle d'un imaginaire futuriste, déshumanisé par le distancement dans les interactions personnelles, l'automatisation des individus, le manque d'émotions, de sensibilité et la réduction de l'éthique. J'aborde les répercussions sur la santé physique, mentale et émotionnelle des utilisateurs.
Les artistes qui ont influencé mon œuvre sont principalement Alexander Calder, Arman et Raoul Hausmann. Des chercheurs et théoriciens comme Donna Haraway, Raymond Kurzweil, Isaac Asimov, Aldous Huxley, Fernando Broncano, entre autres, ont eu un impact significatif sur ma pensée critique.
Les matériaux que j'emploie principalement sont des puces en silicium et du matériel informatique assemblés avec des soudures, des colles industrielles, du bois, de la résine époxy, en corps qui ressemblent à l'être humain.
